Cerâmica Portuguesa

AVEIRO - PORTUGAL

2007-10-13T16:26:00.000-07:00

Artes

Sendo Aveiro uma cidade pequena e a universidade ainda muito jovem, não havia condições para que aqui se desenvolvesse um núcleo forte de artistas, pese embora a vizinhança da Fábrica da Vista Alegre (Ílhavo), e, na cidade, a Fábrica da Fonte Nova e a Aleluia como alfobres de pintores e escultores. Mais evidente foi a existência de escritores. Mas Aveiro e o concelho têm crescido a bom ritmo e, naturalmente, as atividades vão-se diversificando, ganhando algumas delas, nas artes como nas letras, lugar próprio e individualizando-se nomes de interventores.

A tradição cerâmica: as fábricas e os artistas

Considerando que a região de Aveiro não é particularmente rica em pedra nem madeira, desde tempos remotos que os seus habitantes deitaram mão aos melhores recursos para remediar tão grande carência, recorrendo às ricas jazidas de argila, tal como confirmam os documentos medievais e mesmo pesquisas arqueológicas de períodos anteriores. As olarias aveirenses a par com a "Arada de oleiros" conquistaram fama e asseguraram as necessidades locais durante séculos, exportando os seus diversificados produtos.

A Fábrica do Côjo

Canjirão de bojo esférico

Em 1775, na sequência de um período de aposta na indústria nacional, João Rodrigues Branco lançou um projecto mais dinâmico que as tradicionais olarias, criando a "Fábrica do Côjo", para barro branco. Desde logo, uma gama de produtos com fins domésticos passou a entrar na concorrência com outras fábricas da região do Porto e de Gaia, ensaiando também, segundo a tradição, o fabrico de azulejaria. Situada no fundo do canal que lhe deu nome, a fábrica nunca foi um modelo de empresa, nem sob a direção do artista João Santos Silva (falecido em 1861), nem mesmo quando teve por principal obreiro o artista Pedro Serrano, conceituado santeiro cerâmico (década de 60), ainda que neste tempo se tenha alargado a sua exportação, nomeadamente para o Algarve. No entanto, é de notar que as peças da "fábrica do Côjo", pelo seu inconfundível vidrado azul e pelo desenho, tiveram assinalável procura e são hoje raridades muito solicitadas pelos amantes de antiguidades.
Com a morte de Pedro Serrano e a sucessão dos herdeiros, tudo ali se complicou e a fábrica desapareceu no final dos anos 70 de Oitocentos

Fábrica da Fonte Nova

Em 1882, no vazio deixado pela Fábrica do Côjo, três irmãos da família Melo Guimarães lançaram um novo projeto cerâmico - a Fábrica da Fonte Nova, situado a sul da desaparecida fábrica do Côjo e na margem esquerda deste canal. Abertos às novidades do tempo que corriam nos meios portuenses, estiveram desde o início presentes nos grandes certames nacionais, nomeadamente no Porto e em Lisboa, ganhando rapidamente projeção.
Quanto aos produtos, pode dizer-se que Fábrica da Fonte Nova saíam diferentes géneros de louça, em faiança grosseira ou faiança fina, em pó de pedra ou noutras variantes, tanto de feição doméstica como para construção civil. E, complementarmente, dali saíram também inúmeros painéis de azulejo que rapidamente se espalharam um pouco por todo o país, por encomendas específicas ou traduzindo belezas e paisagens naturais de Aveiro a par com os monumentos nacionais ou regionais de maior projeção, à semelhança do que se pode admirar em algumas estações de Caminho de Ferro, com relevo para a estação de Aveiro onde se contam cerca de meia centena de "postais ilustrados" da região. Aí campearam, nesta arte, entre outros, os artistas Licínio Pinto, Francisco Pereira, Carlos Branco, António Augusto...
Conhecendo períodos bons e horas más, a Fábrica da Fonte Nova desapareceu em violento incêndio de 1937, deixando um rasto de produções de boa qualidade e, sobretudo, uma imensa quantidade de azulejo de tapete e floral a embelezar o casario aveirense e de muitas outras vilas e cidades. Foi de resto esta fábrica e seus artistas que, tanto pela variação do desenho como pelo intenso cromatismo, melhor configuraram a ornamentação arte nova da região aveirense.

Outros projectos da indústria cerâmica

Muitas outras empresas cerâmicas, de maior ou menor dimensão até à simples organização familiar, mereciam ser referidas, de tantas que têm, no espaço do concelho, vida e obra merecedoras de registo. Evitando uma enumeração sem fim, registam-se ainda algumas daquelas que têm maior identidade no fabrico e mais anos de laboração, como a Artibus, no Canal da Fonte Nova (Aveiro), com produção de porcelana decorativa desde o final da década de 40; a NG e a Neoclássica, como expoentes da porcelana artística (ambas junto ao Caminho de Ferro, em zona limítrofe de Aradas); a Primagera (com um notável volume de trabalhadores) e as Faianças da Capôa, dedicadas essencialmente à exportação de faiança decorativa; a Primos Vitória (sobretudo para confecção da azulejo); a Vidrocerâmica, a Porcelanas das Leirinhas e a IBIS, na freguesia de Aradas; na zona industrial de Aveiro, entre outras, crescem a nova fábrica Campos (essencialmente de telha e tijolo) e O Buraco, esta voltada para a faiança artística.
E há vários empreendimentos de pintura de azulejo, na continuação das tradições aveirenses, emergindo também projectos que se dedicam ao restauro de azulejo e confecção de painéis regionais.

Ceramistas e artesanato em barro

VASCO BRANCO

Desde tempos imemoriais que esta região, sem pedra de boa qualidade, se afirmou pelo adequado aproveitamento das excelentes argilas que constituem o seu sub-solo. Para o século XVI, por exemplo, segundo as opiniões de estudiosos da escultura, o bom nível artístico alcançado pela cerâmica portuguesa comprova-se pelo que em Aveiro se fazia. Pelos séculos XVII e XVIII, aqui laboraram muitos artistas, sobretudo como barristas, fazendo presépios, calvários e santos diversos, sem reservas para recriar a "corte celeste". Desses, ficaram como mais notáveis os trabalhos de escultura de José Dias dos Santos, de Bartolomeu de Lemos e Bartolomeu Gaspar, continuados no século XIX, entre outros, pelos reputados artistas João Silva e Pedro Serrano.
Pelo século XX, se diversos nomes mantiveram a força da tradição barrista, tem sido Zé Augusto o mais apreciado, recriando figuras típicas de Aveiro, com um carácter caricatural de fino recorte, mas também dando corpo à tradição de famosos santeiros, pela enorme variedade de santos produzidos em barro vermelho e/ou vidrado. Outros nomes merecem referência, tais como Vasco Branco (com a oficina Olarte), Afonso Henrique (oficina Buraco) e Celestino Moreira (oficina Argilarte).
De resto, uma enorme variedade de artesanato sem carácter artístico bem definido mas que se enquadra nas mesmas linhas da antiga tradição aveirense responde aos desafios de muitos artistas, consubstanciados nos certames cerâmicos da FARAV e, noutra perspectiva, da Bienal Internacional ou ainda noutros de menor projecção, já que existem no concelho de Aveiro dezenas de pequenos ateliers e oficinas desta arte, a par com grandes empreendimentos de cerâmica artística e de cerâmica industrial, de melhor ou menor qualidade.

Veja mais....

http://aveirana.doc.ua.pt/default.htm

Osmundo Oliveira Teixeira Junior - BRASIL

2007-10-13T11:20:00.000-07:00

Osmundo Teixeira ceramista baiano nascido em Itabuna-Ba, modela Santos Barrocos, Orixás e Oratórios.

O Seu trabalho representa o mais puro sincretismo religioso de sua terra natal a Bahia.

O artista graduou-se em artes plásticas na Escola de Belas Artes da Universidade Federal em Salvador tendo passado longa temporada de trabalhos e estudos em Portugal.

Em seu currículo constam inúmeras exposições no Brasil e no exterior. Suas peças fazem parte do acervo de importantes museus e coleções particulares.

Cursos

1972 - Curso de Xilografia sobe a orientação de Hansen Bahia

1974 - Curso de Escultura Barroca Bahiana, ministrado pelo professor Valentim Calderón, Museu de Arte Sacra, Salvador - Bahia

1975 - Estuda Barroco com Eduardo Etzel

1977 - "A Cultura Colonial Hispano-Americana" - Curso ministrado pelo professor Demétrio Ramos Perez da Universidade de Valladolid. Museu de Arte Sacra, Salvador - Bahia

1978 - Conclui o Curso de Artes Plásticas na Universidade Federal da Bahia

1981 - Conclui bolsa na Fundação Gulbenkian com estágio na Fábrica de Cerâmica Viúva Lamego, Lisboa - Portugal

1983 - Artes do Fogo - Professor Querubim Lapa, Fábrica Viúva Lamego, Lisboa - Portugal

http://www.ceramicanorio.com/valeapenaconhecer/santeirosdobrasilparte3/santeirosdobrasilparte3.html

http://www.osmundoteixeira.com.br/home.html

CLÁUDIO PASTRO - BRASIL

2007-10-13T10:40:00.000-07:00

Nasceu em São Paulo, em 1948.

Desde 1975 dedica-se à arte sacra. Cursou teoria e técnicas de arte na Abbaye Notre Dame de Tournay (França); no Museu de Arte Sacra de Catalúnia (Espanha); na Academia de Belas Artes Lorenzo de Viterbo (ltália); na Abadia Beneditina de Tepeiac (México) e no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo

Têm realizado pinturas, vitrais, azulejos, altares, cruzes, vasos sagrados, esculturas, presbitérios, capelas, igrejas, mosteiros e catedrais no Brasil, Argentina, Bélgica, ltália, Alemanha e Portugal. Ilustrou vários livros.

Painéis de Azulejos de Cláudio Pastro no Santuário Nacional de Nossa Senhora da Aparecida. Padroeira do BrasilAparecida-SP

http://www.ceramicanorio.com/paineis/claudiopastroaparecida/claudiopastroaparecida.html

http://br.geocities.com/maeutikos/teologia/teo_artesacra.htm

BRASIL ARQUEÓLOGICO - FAIANÇA

2007-10-13T07:36:00.000-07:00

O material arqueológico histórico apresentado é parte da coleção de referência do Laboratório de Arqueologia da Universidade Federal de Pernambuco.

É resultante de escavações realizadas em fortificações, igrejas católicas, sinagogas, colégios, feitorias, teatros, vilas e cidades.

veja mais..... http://www.magmarqueologia.pro.br/MaterialArqueologicoHistorico.htm

Faiança Azul

Faiança Azul e Amarelo

Faiança Azul e Verde

Fiança Azul e Vinhoso

Faiança Azul, Verde e Amarelo

Faiança Azul, Verde e Vinhoso

Faiança Azul, Vinhoso, Amarelo e Verde

Faiança Azul, Amarelo e Vinhoso

Faiança Verde e Vinhoso

Faiança Verde Amarelo e Vinhoso

Faiança Vinhoso

Faiança - Marcas de Fabricante

Faiança - Marcas de Produto

Faiança sem Pintura

http://www.magmarqueologia.pro.br/Faianca.htm

A ROTA DO AZULEJO

2007-10-13T07:15:00.000-07:00

UM PERCURSO PELO AZULEJO DE VIANA DO CASTELO

Veja...... DoC.
http://www.vianapolis.pt/docs/pdfs/boletim_informativo/azulejo_brochura.pdf

BRENNAND - BRASIL

2007-10-12T17:27:00.000-07:00

Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand

nasceu em 11 de junho de 1927, no Recife, estado de Pernambuco

Brennand, após completar os estudos colegiais, teve o incentivo da família para cursar a Faculdade de Direito e suceder o pai na direção dos negócios da família. Desistiu, no entanto, e dedicou-se à carreira artística certamente influenciado pelo convívio que tinha com os artistas Abelardo da Hora, Álvaro Amorim, e outros. Inicialmente no Recife tendo, em l947, tirado o primeiro lugar no Salão do Museu do Estado. No ano de 1949, já casado, foi estudar em Paris. Aproveitando a estada na Europa esteve na Bélgica, Suíça, Espanha. Em Úmbria, na Itália, em 1952, aprimorou seus conhecimentos de cerâmica estagiando numa fábrica de faiança.

Brennand não cansa de dizer: “Eu sou antes de tudo um desenhista”. A partir de seus riscos no papel é que surgem suas pinturas de telas e peças cerâmicas, - painéis, murais, esculturas, objetos decorativos e uma linha voltada para a construção civil, - pisos e ladrilhos feitos por um processo semi-artesanal, com rígido controle de qualidade e com pequena escala de produção.

http://www.brennand.com.br/index.php

http://www.ceramicanorio.com/valeapenaconhecer/BRENNAND/brennand.html

CERÂM ICA - Aquelogia

2007-10-12T16:56:00.000-07:00

A CERÂMICA PORTO GUARANI

veja mais....
http://ich.unito.com.br/controlPanel/materia/resource/download/41398

VITALINO - BRASIL

2007-10-12T16:29:00.000-07:00

Vitalino Pereira da Silva nasceu no dia 10 de julho de 1909, no Sítio Campos, em Caruaru, Pernambuco. Morava no Alto do Moura, uma vila a cerca de seis quilômetros de distância de Caruaru.

Filho de lavradores, iniciou-se com apenas 6 anos (1915) na arte do artesanato de barro. Como toda criança fazia bichinhos - boi, cavalo, bode - com as sobras do barro usadas por sua mãe que era louceira, designação dadas às mulheres que faziam utensílios domésticos de barro. Chamava a esta produção de loiça de brincadeira. Vitalino passou da loiça de brincadeira para as cerâmica figurativa com a peça Caçador de onça: um gato maracajá trepado numa árvore, acuado por um cachorro e o caçador fazendo pontaria, que foi vendida na Feira de Caruaru.

O material que ele usava para a suas peças era o massapê, que retirava da vazante do rio Ipojuca e transportava em balaios para casa. O barro era molhado e deixado em depósito por dois dias para ser curtido, sendo então amassado e modelado. As peças eram cozidas em forno circular, construído ao ar livre, atrás da casa.

No início a aplicação da cor nos bonecos era feita com barro de diferente tons - tauá, vermelho, branco. Depois Vitalino passou a usar produtos industriais na pintura dos seus bonecos. As peças da primeira fase, não possuiam marca de autoria. Posteriormente o artista passou a assinalar com lápis e "tinta preta as iniciais V.P.S, no reverso da base dos grandes grupos" e a partir de 1947 começou a utilizar o carimbo, também de barro, com as mesmas iniciais V.P.S, adotando em 1949 o seu nome de batismo.

Morreu pobre, esquecido e sem auxílio do Estado, vítima de varíola, no dia 20 de janeiro de 1963.

veja mais...

http://www.ceramicanorio.com/artepopular/caruaru/caruaru.htm
http://www.fundaj.gov.br/notitia/servlet/newstorm.ns.presentation.NavigationServlet?publicationCode=16&pageCode=320&textCode=681&date=currentDate

Américo Soares Braga

2007-10-12T15:48:00.000-07:00

Baixo relevo na fachada do Cinema Batalha - Porto Baixo-relevo na fachada do Mercado Municipal de Matosinhos

Escultor ceramista
Matosinhos, Portugal, 21 de janeiro de 1909 - Oaxaca, México, 26 de julho de 19

Elementos biográficos

1929: Início do Curso de Escultura, Escola de Belas Artes do Porto; integrante do grupo Mais Além, junto, entre outros, do pintor Dominguez Alvarez; priva da amizade do poeta José Régio.
1933: Conclusão do Curso de Escultura, Escola de Belas Artes de Lisboa.
1948: Ingressado no magistério; já autor de importante obra, com destaque para o baixo-relevo arquitetônico; entretanto dedíca-se à cerâmica de Arte, gênero que prossegue e incrementa no Brasil.
1953: Por sugestão e influência do Consul do Brasil em Lisboa, o Embaixador Donatello Grieco, Américo Braga muda-se para o Brasil, onde, inicialmente, ensina modelagem e cerâmica no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
1988 – 1990: Com oitenta anos de idade, preparou em Portugal, com grande entusiasmo, uma significativa exposição de novas esculturas em cerâmica e em bronze.
1990: Agraciado em 5 de junho com a Medalha do Mérito da Cidade de Matosinhos, em reconhecimento à sua contribuição no campo das artes plásticas.

http://www.americobraga.net/obra/obra.html

Azulejos do Porto no Brasil

2007-10-12T15:04:00.000-07:00

SÃO LUIS DO MARANHÃO - BRASIL

Em nenhuma outra cidade brasileira os portugueses usaram tantos azulejos. Além da função decorativa, protegiam as casas das chuvas e dos ventos carregados de salinidade. Com cores e padronagens variadas, deram fama a São Luis e o titulo de “Cidade dos Azulejos”.O bairro da Praia Grande, onde funcionou o antigo centro comercial da Província, é o melhor exemplo do que foi a opulência no passado. A Rua Portugal, com seus sobrados imponentes, seus mirantes e sacadas, as fachadas azulejadas, e as demais ruas, ladeiras e becos recobertos por pedras de cantaria, resgatam o valioso acervo artístico e histórico e a sua paisagem urbana do século XIX.

Cidade dos Azulejos

Em 1997, São Luís foi reconhecida pela Unesco como Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade. O título deve-se à preservação de seu magnífico conjunto arquitetônico, cujos sobradões guardam as fachadas de azulejos trazidas da França, Portugal e Holanda. Pelos fortes traços do estilo colonial português, São Luís também é considerada a mais lusitana das capitais brasileiras. São mais de 3.500 construções que retratam a riqueza e o estilo de vida de séculos passados.

Os emigrantes portugueses regressados do Brasil, ao construírem as suas casas, introduziram em Portugal esta prática. Apesar de no início este hábito ser encarado como elemento de mau gosto (chamavam-lhe "casa do penico" ou "casa de brasileiro") rapidamente se generalizou na cidade do Porto e até no resto do país.

http://www.ceramicanorio.com/valeapenaconhecer/saoluiscidazulejos/saoluiscidazulejos.html
http://www.welterbestaetten.de/br/sao-luis-br-2.htm

Paulo Óscar

2007-10-10T13:55:00.000-07:00

"Paulo Óscar, formador e coordenador do curso de cerâmica criativa no Cencal e um dos responsáveis pelo nascimento, crescimento e desenvolvimento de novos talentos.

Nasceu em Lisboa, em 1959, na escola António Arroio formou-se em artes de fogo e foi duas vezes bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.

A nível de formação, Paulo Óscar revela-nos que “o mais importante é passar saberes”. Segundo ele, quando começou na cerâmica, ainda havia muito o “culto de não se querer revelar segredos”. No entanto, para este mestre-formador, duas pessoas a realizar o mesmo tipo de trabalho, mesmo usando as mesmas técnicas, passam sempre visões e emoções diferentes. " Lúcia Duarte

http://comentaranossaterra.blogspot.com/2007/08/na-rota-dos-ceramistas-paulo-scar.html
http://www.paulooscar.com/

Mário Reis - Biografia / Info

2007-10-10T13:12:00.000-07:00

Caldas da Rainha é um centro cerâmico de referência, em que as origens cerâmicas remontam a finais do séc. XV através da produção de peças de olaria.
Nascido em 1971, desde muito cedo que me familiarizei com a cerâmica. Embora seja descendente de uma família de oleiros em que cinco gerações se dedicaram a essa arte e tenha crescido ligado a uma tradição já secular, tive necessidade de procurar novas soluções expressivas, procura essa que será sempre interminável.
Utilizo geralmente o grés nos meus trabalhos e decoro-os usando uma variedade de métodos antes de sofrerem uma primeira cozedura, tais como desenho directo ou a adição de elementos realizados na roda de oleiro como parte integrante do trabalho. São utilizados vidrados e efectuada uma segunda cozedura, formando um jogo de cores que cobrem totalmente ou parcialmente as peças. Gosto de manter a simplicidade e a beleza do barro contrastando com a textura e o colorido dos vidrados. Em muitos casos combino com a cerâmica outros materiais orgânicos como a madeira e não orgânicos tais como metais e vidro transformado através de fusão.

Veja mais..... PORTFOLIO

http://mario-reis.com/portfolio.php

Carmina Anastácio

2007-10-10T12:59:00.001-07:00

Nasce em Lisboa a 17 de Junho de 1964 revelando desde muito cedo uma grande apetência pelas formas de expressão plástica sobretudo nas áreas de colagem, técnicas mistas e arte efémera, descobre no barro uma matéria com muitas possibilidades de realização de idéias tanto nas áreas de pintura e escultura como no design.
1985/86 • Realiza o trabalho de pintura de peças cerâmicas para o ceramista João Branco no seu atelier e ao mesmo tempo frequenta o curso de iniciação à escultura do AR.CO.

1986/87 • Ingressa no curso de modelador/moldador cerâmico da Escola de Artes Decorativas António Arroio sob orientação do mestre Querubim Lapa com objectivo de adquirir mais conhecimentos na área da cerâmica, nomeadamente olaria, roda de oleiro, vidrados base e moldes de fabrico artesanal.

http://www.oficinaraku.com/carmina/index.html
http://www.oficinaraku.com/loja/index.html

Grupo Aleluia - Cerâmicas S.A.

2007-10-10T12:22:00.000-07:00

Recentemente formada, a 1 de Janeiro de 2006, a empresa Aleluia Cerâmicas S.A., sediada em Aveiro, resultante da fusão das empresas Aleluia-Cerâmica, Comércio e Industria,S.A e CeramicApolo-Industria Cerâmica,S.A, conta com a gestão de um portfolio de marcas, designadamente as marcas Aleluia, Apolo, Ceramic. A incorporação da marca Viúva Lamego foi já anunciada, bem como a fusão desta empresa no grupo que se prévio ocorra durante este 1º semestre.

A gama de produtos da marca Aleluia, existente desde 1905, produzida na Unidade Industrial de Esgueira, é hoje uma marca de destaque no sector cerâmico a nível nacional e internacional, ao fazer parte da empresa Aleluia – Cerâmicas, S.A, o maior grupo nacional deste sector de capital 100% português.

Especializada na produção de pavimentos e revestimentos cerâmicos em pasta branca através do processo de monocozedura, e pavimentos em porcelanato esmaltado, a Unidade Industrial de Esgueira possui uma capacidade produtiva anual de 5.000.000 m2.

A par da produção industrial, esta Unidade mantém uma Secção de Pintura Manual de Painéis Artísticos na expectativa de manter viva a nobre tradição da azulejaria portuguesa.

Os produtos da marca Aleluia oferecem inovadoras e modernas possibilidades estéticas que buscam a adaptação perfeita aos mais variados estilos de vida, reiterando os seus valores de “Inovação, Qualidade e Design”.

http://www.aleluia.pt/

ALELUIA - CERÂMICAS APRESENTA MY TIL

2007-10-10T12:13:00.000-07:00

A Aleluia Cerâmicas S.A., maior empresa do sector de capital 100% português, acaba de lançar no mercado o My Tile, produto inovador e único em Portugal.

Baseado nas mais modernas tecnologias de impressão em cerâmica, My Tile apresenta como grande mais-valia a possibilidade de personalização total – o consumidor pode escolher qualquer imagem, foto ou texto para decorar pavimentos, paredes e até fachadas em cerâmica, intervindo diretamente na decoração do seu espaço, que será único e exclusivo. Assim, My Tile torna-se uma excelente opção, não só para habitações, mas também para empresas,
lojas, e até arquitetos e construtores, que pretendam dar um toque mais pessoal às suas obras.

A qualidade da impressão fica assegurada pelas tecnologias, técnicas e materiais usados – My Tile é um porcelanato esmaltado com 10mm de espessura, decorado mediante um processo de injeção de cor (CMYK), mantendo as altas prestações do produto cerâmico. A impressão da superfície a 100%, até às margens da peça, acompanha altos e baixos relevos. Esta característica técnica permite transmitir um elevado realismo e definição, garantindo assim um produto de máxima qualidade e distinção.

Embora a personalização seja a grande mais-valia do My Tile, o consumidor pode também optar por uma das cinco soluções standard disponibilizadas: Jeans (com textura de ganga), Slate (textura de ardósia), Glam (textura de tecido), Sahel (textura de pedra) e Timber (textura de madeira), disponíveis em diversas variações de cor.

Depois da construção de um novo centro logístico, o lançamento do My Tile é mais um sinal claro da estratégia de investimento e desenvolvimento que está a ser levada a cabo pela Aleluia Cerâmicas, S.A.

20 de Julho de 2007
Teresa Patrocínio
http://www.construlink.com/Homepage/verNoticia.php?id=409

José Silos Franco, (Sobreiro, Mafra, 1920) é um oleiro, ceramista e escultor português.

2007-10-02T19:35:00.000-07:00

Busto de José Franco na Aldeia típica do Sobreiro

José Franco dedicou-se principalmente à arte-sacra, sendo por isso conhecido em todo o mundo, podendo encontrar-se obras da sua autoria inclusivamente no Vaticano. No entanto, a sua obra mais conhecida e popular será a Aldeia típica de José Franco, construção em miniatura de uma aldeia saloia do início do século XX, onde podem ser apreciadas cenas da vida da época, realizadas por bonecos mecanizados, principalmente movidos a água, bem como, lojas em miniatura que ilustram as mais diversas profissões, muitas delas, hoje em dia, completamente abandonadas.

Aldeia Saloia do Sobreiro

– Jorge Amado, sobre José Franco e a sua Aldeia típica.

"...a aldeia parece uma festa, no colorido, na graça, na invenção que nasce das mãos desse homem modesto e simples que, no entanto, é ao mesmo tempo sábio de profundo conhecimento e traz no coração e nos dedos o dom da criação. Nasceu para criar beleza, para dar de si aos demais, para tornar mais rico o património do povo português com as suas imagens, suas figuras de barro, seus vasos utilitários, seus bois de longos cornosseus peixes leves como versos, seus porcos e galos feitos de terra e de lirismo. Parece uma festa, a aldeia..."

http://www.elografica.pt/eloedicoes/pt/03052.html

FÁBRICA DE VISTA ALEGRE

2007-10-02T19:20:00.000-07:00

Nascida num período de revoluções, a Vista Alegre é fruto do sonho do típico homem moderno do século XIX, José Ferreira Pinto Basto. Influenciado pelo sucesso da fábrica de vidro da Marinha Grande, Pinto Basto decide criar uma fábrica de “porcelanas, vidro e processos químicos”.Começou por adquirir, em 1815, a Quinta da Ermida, um sítio belo, perto da vila de Ílhavo e à beira da Ria de Aveiro, região rica em combustíveis, barro, areias brancas e finas e seixos cristalizados, elementos fundamentais para vidros e porcelanas. Pouco depois comprou também os terrenos envolventes, num total de 40 hectares, e lançou-se no seu projeto.

O alvará que autorizou o funcionamento da Fábrica da Vista Alegre foi concedido em 1824 por D. João VI, passando esta a beneficiar de “todas as graças, privilégios e isenções de que gozam, ou gozarem de futuro, as Fábricas Nacionais”. Apenas cinco anos depois, a Vista Alegre recebia o título de Real Fábrica, um reconhecimento pela sua arte e sucesso industrial.A partir de 1832 a Fábrica intensificou o trabalho e dedicou-se ao aperfeiçoamento da porcelana, conhecendo um período áureo, que culmina em finais do século XIX

O MUSEU

O Museu Histórico da Vista Alegre foi inaugurado em 1964 e situa-se nos mesmos terrenos da Fábrica. Aqui podemos observar a evolução histórica da porcelana nos últimos dois séculos e apreciar peças representativas da cerâmica e vidro Vista Alegre desde a sua criação até aos nossos dias.

Mais....
http://www.vistaalegre.pt/port/index.html
http://www.vistaalegre.pt/pdf/VistaAlegre_Gift%2006_contemporaneo1.pdf
http://www.vistaalegre.pt/pdf/tableware_historica.pdf

A Fábrica de Louça de Viana

2007-10-02T19:10:00.000-07:00

Em 1774, João Araújo lima e Carlos de Araújo Lemos, de sociedade com João Gaspar Rego e António Alves Pereira Lemos (guarda-livros), foram os fundadores de tão celebrada Fábrica de Louça de Viana, na freguesia de Darque, de que ainda há anos existia parte da edificação no lugar do Cais Novo, junto do Rio Lima.

A sua expansão e desenvolvimento ficou a dever-se aos benefícios consagrados no Alvará Régio de 7 de Novembro de 1770 e à proximidade de Alvarães, de onde lhe vinha uma ótima argila constituída por caulino quase puro.

Leia um pouco mais...... http://www.lrviana.com/

FÁBRICAS DE CERÂMICA

2007-10-01T17:23:00.001-07:00

As fábricas de cerâmica do Porto e Vila Nova de Gaia, que na segunda metade do século XIX se dedicam à produção de azulejos semi-industriais de fachada, tinham sido fundadas ao longo do século XVIII, e eram inicialmente apenas seis.

http://paginas.fe.up.pt/porto-ol/mlr/index.html

FABRICA DE MASSARELOS

2007-10-01T17:16:00.000-07:00

Massarelos, a mais antiga das fábricas de faiança, foi uma empresa familiar fundada em 1766 por Manuel Duarte Silva, na Rua de "Sobre o Douro", na freguesia de Nossa Senhora da Boa Viagem, em Massarelos. Como os proprietários e industriais que exploraram a fábrica foram diversos e atendendo à diferença de pintura em várias cores, costuma dividir-se o fabrico em 5 períodos distintos dos quais o quinto pertence já ao século XX.

No 1º período (1766/1819) o combustível utilizado era a carqueja. A decoração era nas cores azul, verde, amarelo e cor de vinho.

No 2º período (1819/1845) a fábrica é arrendada a Rocha Soares, da fábrica de Miragaia, e familiar por afinidade de Manuel Duarte da Silva. A faiança neste período usa pasta mais fina, com decoração polícroma ou monocroma, de cor azul, cor de vinho, e ainda, as cores e esmaltes usados pela fábrica de Miragaia.

No 3º período (1845/1873) inicia-se o fabrico de faiança utilizando o esmalte plumbífero, pintura monocroma azul, e na decoraão aplica-se a estampilha. A fábrica neste período emprega barro vermelho de Valbom de Baixo (Gondomar).
No 4º período (1873/1895) houve uma tentativa de maior industrialização na fábrica produzindo-se azulejos lisos e em relevo, além de louça sanitária e várias peças artísticas, conforme se pode verificar pela factura da época.

http://paginas.fe.up.pt/porto-ol/mlr/massarelos.html

http://mjfs.spaceblog.com.br/27782/Fabrica-de-Ceramica-de-Massarelos/

FÁBRICA DE MIRAGAIA

2007-10-01T17:12:00.000-07:00

Miragaia fundada em 1775 por João da Rocha (comerciante emigrado na Baía onde fez fortuna) e seu sobrinho João Bento da Rocha, naturais de Sabadim, Arcos de Val-de-Vez, debaixo da direcção do Mestre Sebastião Lopes Gavicho.

Com estes homens inicia-se uma verdadeira "dinastia" de industriais cerâmicos - os "Rocha de Miragaia", que introduziram inovações como a produção de louça em formas (1827-1830) e chegaram mesmo a explorar, em determinados momentos, as fábricas concorrentes: Massarelos (1819-1833), Santo António de Vale da Piedade (1825-1844) e a do Cavaquinho (1845).

A fábrica ocupava uma área bastante extensa como se pode ver na gravura das facturas do seculo XIX.

Foi construida na Rua da Esperança, contígua à igreja de S. Pedro de Miragaia e esteve em laboração durante 77 anos, tendo a sua actividade sido interrompida apenas durante as invasões francesas e, posteriormente, no período das lutas liberais.

http://paginas.fe.up.pt/porto-ol/mlr/miragaia.html

Fábrica do Cavaquinho

2007-10-01T17:08:00.000-07:00

As Fábricas do Cavaquinho têm merecido grande atenção por parte dos estudiosos sendo aceite que se trata de duas unidades, a mais antiga dedicada ao fabrico de faiança e uma segunda, mais moderna, que iniciou e desenvolveu o fabrico da louça de pó de pedra em Portugal, à moda Inglesa.

A sua história está porém indissociàvelmente ligada embora apareçam peças de faiança com marcas bem distintas das três fábricas:Fábrica do Cavaco, do Monte Cavaco e do Cavaquinho todas em Vila Nova de Gaia e com os mesmos proprietários.

A primeira fábrica foi estabelecida na Quinta de Valle de Amores, em 1768, vulgarmente conhecida do Cavaquinho. A existência desta fábrica tem sido ofuscada pela vizinha criação de uma outra, tendo-se a primeira diluido temporáriamente na segunda que teve maior visibilidade histórica. Esta mereceu aprovação Real de Sua Majestade dada a perfeição da sua louça e exportou bastante para o Brasil,tendo o seu período áureo entre 1793 e 1808.

http://paginas.fe.up.pt/porto-ol/mlr/cavaquinho.html
http://www.portoxxi.com/cultura/ver_folha.php?id=19

FÁBRICA DE CERÂMICA DAS DEVERSAS

2007-10-01T17:01:00.000-07:00

Devesas "foi uma das primeiras, senão a primeira, fábrica de cerâmica da Península na sua época"- atesta Ramiro Mourão.

José Queiroz, no seu livro "Cerâmica Portuguesa", assegura que: " Pela quantidade, qualidade e variedade dos seus produtos, é uma das mais importantes fábricas do país".

Fundada em1865 na Quinta das Devesas, em Vila Nova de Gaia, junto á estação de caminho de ferro das Devesas, em 1881 emprega 180 indivíduos e em 1897 o número de operários subia já a 700, de ambos os sexos.

A fábrica conhecida como a "Fábrica do Costa", foi fundada por António Almeida Costa em nome individual e, mais tarde constitui a sociedade António Almeida Costa & C.ª, em que agrega José Joaquim Teixeira Lopes (que frequentara a Escola de Belas Artes do Porto e a Escola Imperial de Paris) e Feliciano Rodrigues da Rocha, trabalhadores da empresa. O primeiro fica com a direcção financeira e negócios sociais, o segundo com a modelação das esculturas e a sua administração e o terceiro com a escrituração e cobrança.

http://franciscoeanamargarida.planetaclix.pt/devesas.htm

http://www.portoxxi.com/cultura/ver_folha.php?id=18
http://paginas.fe.up.pt/porto-ol/mlr/devesas.html

FABRICA DE CAVALHINHO

2007-10-01T16:56:00.000-07:00

A Primeira instalação da Fábrica do Carvalhinho, ficava situada na Capela do Senhor do Carvalhinho, local que inspirou o nome da fábrica, pertencente à Quinta da Fraga, no Porto, junto à Calçada da Corticeira.

A sua fundação remonta ao ano de 1840 tendo como sócios fundadores: Thomaz Nunes da Cunha e António Monteiro Catarino, ambos com experiência no campo da cerâmica.
Em 1853 a fábrica sofreu ampliações que lhe permitiram lançar-se, definitivamente, no campo comercial

Veja mais......
http://www.portoxxi.com/cultura/ver_folha.php?id=17
http://mjfs.spaceblog.com.br/27789/Fabrica-de-Ceramica-do-Carvalhido/
http://paginas.fe.up.pt/porto-ol/mlr/carvalhinho.html

Fábrica de S.to António de Vale da Piedade

2007-10-01T16:51:00.000-07:00

Santo António de Vale da Piedade fundada em 1784 pelo genovês Jerónimo Rossi, vice-cônsul da Sardenha no Porto, na quinta de Vale Piedade em Vila Nova de Gaia teve um período inicial de grande desenvolvimento industrial ficando como baluarte no fabrico nacional de faiança relevada, em concorrência com a louça inglesa.

Competiu no fabrico de azulejos, com a fábrica do Cavaquinho e, na modelação de peças de faiança, com a de Miragaia.

O esmalte utilizado por esta fábrica é bem distinto do das fábricas congéneres e a ornamentação em relevo só foi ultrapassada, mais tarde, pela que realizou a fábrica A. A. Costa e C.a das Devesas.

Nesta fábrica realizou Soares dos Reis algumas das suas esculturas mais significativas.

http://paginas.fe.up.pt/porto-ol/mlr/piedade.html
http://mjfs.spaceblog.com.br/27793/Fabrica_de_Ceramica_do_Cavaquinho_e_S_Antonio_de_Vale_da_Piedade--/

FÁBRICA DE LOUÇA SACAVÉM

2007-10-01T16:33:00.000-07:00

Em 1850, funda-se a Fábrica da Louça que, vinte e cinco anos depois, emprega 400 operários que constituem a maioria da população ativa local, e em 1856 inaugurava-se a linha do caminho de ferro, ligando Lisboa ao Porto e passando por Sacavém.

Dos arredores e do interior do País começam a chegar gentes que trocam o campo pela fábrica, na busca de melhores condições de vida. Entretanto, o aumento e melhoria das vias de comunicação fazem de Sacavém local privilegiado para a fixação de indústrias e o número destas vai crescendo.

Com ele aumenta a população e, conseqüentemente, o aglomerado urbano tradicional transforma-se. Um pouco por toda a freguesia surgem "Vilas Operárias", pequenos núcleos habitacionais que ainda hoje mantêm, na quase totalidade, as suas funções iniciais.

HISTÓRIA DE SACAVÉM RETRATADA EM AZULEJO

A Fábrica da Louça de Sacavém viveu muitas histórias, anseios e sonhos, enraizados nos seus trabalhadores, na comunidade de Sacavém e no resto do país, que fazem hoje parte da memória nacional

A lendária batalha de D. Afonso Henriques junto à Ponte Romana de Sacavém
O incêndio da ponte em 5 de Outubro de 1910 pelo povo de Sacavém.

veja mais....

http://clientes.netvisao.pt/sacavem1/historia%20de%20sacavem%20em%20azuleijos.htm
http://www.jfsacavem.pt/descobrir/local_floica.htm
http://homepage.oninet.pt/576mer/Cultura/Museu/museu.html

Fábrica de Cerâmica da Viúva Lamego

2007-10-01T16:20:00.000-07:00

Fundada em 1849, na altura com as instalações fabris no Edifício onde se encontra hoje a Loja principal, no Largo do Intendente, em Lisboa, teve no início da sua
actividade uma produção diversificada, quer em barro vermelho, de artigos utilitários (talhas, etc.), quer em barro branco, com faiança e azulejos.

Saiba mais....
http://www.viuvalamego.com/

http://www.viuvalamego.com/PUBLIC%20ART/01_site/port/pa_main_exp.html

CERÂMICA DO NEOLÍTICO ANTIGO

2007-09-28T12:23:00.000-07:00

O MNA RECEBE ACERVOS NOTÁVEIS
VASO DO MONTE DA VINHA
ESPÓLIO DA GRUTA DO CORREIO - MÓR

Vaso de Cerâmica datado do Neolítico Antigo

ttp://www.mnarqueologia-ipmuseus.pt/documentos/boletim_5_2005.pdf

MÁRIO FERREIRA DA SILVA

2007-09-28T09:28:00.000-07:00

EVOCAÇÃO, 1999
Placa
Dimensões: 70 x 40 cm
Grés chamotado - 1160ºC

Mário Ferreira da Silva nasceu e vive em Gaia. Com o diploma de técnico ceramista em Portugal, como bolseiro da Fundação Gulbenkian, foi para Itália, onde frequentou o Instituto de Arte Cerâmica Gaetano Bellardini, em Faenza, e um curso de Escultura, em Perugia. Em viagens de estudo, percorreu a Suiça, a Alemanha, a Inglaterra, a França, a Itália, a Holanda e a Espanha. Em 1971, desloca-se a Washington e a Nova Iorque para dirigir a colocação de 80 painéis de cerâmica da sua autoria, encomendados para o John Fitzgerald Kennedy Center for the Performing Arts. É membro titular da Académie Internationale de la Céramique, órgão consultivo da UNESCO, com sede em Genebra.

http://www.mariofsilva.com/obra.php?n=3

AMÉRICO SOARES BRAGA

2007-09-28T08:42:00.000-07:00

Pela dobra das décadas de 1940 - 50, alguns artistas enveredaram por uma bem sucedida revitalização de certos gêneros das chamadas "artes decorativas", ou "artes menores", expressa no pronto ressurgimento, quer da cerâmica, da tapeçaria, ou mobiliário, quer das artes gráficas, provavelmente como retomada e reflexo das idéias desenvolvidas na escola Bauhaus.

O escultor Américo Braga inscreve-se nesse quadro, formando com a atitude renovadora do pintor Jorge Barradas (1944) o travejamento da primeira geração de ceramistas portugueses modernos; a atestá-lo, a atribuição, em 1949, dos prêmios Nacional Sebastião de Almeida a Jorge Barradas e o de Revelação Manuel da Costa Brioso, a Américo Braga.

http://www.americobraga.net/

JOÃO CARQUEIJEIRO

2007-09-28T08:00:00.000-07:00

João Carqueijeiro no Simpósio Internacional de Cerâmica de Alcobaça (Portugal) em Julho de 1987

João Edmundo Lemos Carqueijeiro (Lobito, Angola, 25 de Fevereiro de 1954) é um artista plástico português.
Desde 1981, dedica-se ao ensino da cerâmica, quer no âmbito da Formação Profissional, quer no de especializações, orientação de estágios, workshops e programação de Cursos. É formador de cerâmica desde 1985 e desde 1995 é acreditado pelo Conselho Científico-Pedagógico da Formação Contínua de Professores. É professor dos Cursos Livres de Cerâmica na Cooperativa Árvore desde 1986, da qual é sócio.

Visite Sites:

http://terrasdeargila.blogspot.com/2007/01/joo-carqueijeiro.html

http://commons.wikimedia.org/wiki/JoÃ£o_Carqueijeiro

2007-09-17T12:47:00.000-07:00

HISTÓRIA DA CERÂMICA

A cerâmica é o material que acompanha o homem há mais tempo.

A capacidade da argila de ser moldada quando misturada em proporção correta de água, e de endurecer após a queima, permitiu que ela fosse
utilizada na construção de casas, de vasilhames para uso doméstico e armazenamento de alimentos, vinhos, óleos, perfumes, na construção de
urnas funerárias e até como "papel" para escrita.

A argila é extraída de uma rocha sedimentar, constituída por pequenas partículas acumuladas e depositadas no solo ao longo de milhares de
anos.

O esmalte cerâmico, também conhecido como vidrado. Este é utilizado como revestimento da cerâmica (tais como pratos, xícaras, azulejos
e peças sanitárias), para seu ornamento ou impermeabilização. São compostos de minerais e metais que, após sua fusão em forno, formam
o esmalte. Sua cor pode variar muito dependendo de sua composição e da temperatura e duração da queima (fusão). Sua cor pode variar
muito dependendo de sua composição e da temperatura e duração da queima (fusão).

AZULEJO EM PORTUGAL

AZULEJO é a palavra portuguesa que designa uma placa cerâmica quadrada com uma das faces decoradas e vidradas. A sua utilização é comum a
outros países como Espanha, Itália, Holanda, Turquia, Irão ou Marrocos, mas em Portugal assume especial importância no contexto universal da criação
artística:

- Pela longevidade do seu uso, sem interrupção durante cinco séculos.
- Pelo modo de aplicação, como elemento que estrutura as arquiteturas, através de grandes revestimentos no interior dos edifícios e em fachadas
exteriores.
- Pelo modo como foi entendido ao longo dos séculos, não só como arte decorativa mas como suporte de renovação do gosto e de registro de
imaginário.

O azulejo é um elemento identificativo da Cultura portuguesa, revelando algumas das suas matrizes profundas:

A capacidade de diálogo com outros Povos, evidente pelo gosto por Exotismos em que aos temas de uma cultura européia se misturam, por exemplo,
os das culturas árabes e indianas.

Um expedito sentido prático, revelado no uso de um material convencionalmente pobre, o azulejo, como meio de qualificação estética dos espaços
interiores dos edifícios e dos espaços urbanos.

Uma específica sensibilidade que em Portugal se orienta mais para valores de Sensualidade do que de Conceito, manifesta logo pela preferência de
um material colorido, refletor de luz, pela expressão imediata da pintura, e a escolha das próprias imagens mais centrada na descrição do real.

A TRADIÇÃO ISLÂMICA

Os primeiras utilizações conhecidas do azulejo em Portugal como revestimento monumental das paredes foram realizadas com azulejos hispano-
mouriscos, importados de Sevilha cerca de 1503.

A presença árabe na Península Ibérica fez-se sentir pela permanência de uma prática da Cerâmica, sendo Sevilha o grande centro produtor de
azulejos ainda nas técnicas arcaicas de corda-seca e aresta, até meados do século XVI.

Desde há cinco séculos que a azulejaria ocupa uma posição de relevo entre as artes decorativas portuguesas e, apesar de ao longo da sua história ter sofrido múltiplas influências, desenvolveu em Portugal características específicas entre as quais merecem destaque à riqueza cromática, a monumentalidade, o sentido cenográfico e a integração na arquitetura.

Foi durante a ocupação árabe da Península que os povos ibéricos tomaram contacto com a cerâmica mural. O termo "azulejo" deriva, aliás, de uma palavra árabe (al zulej) que significa pedra lisa e polida.

Até finais do século XV, os artífices andaluzes produziram grandes placas de barro cobertas de vidrado colorido uniforme que, uma vez cozidas, cortavam em fragmentos geométricos que eram depois recombinados em belos desenhos decorativos. Este processo, conhecido pelo nome de “alicatado”, porque envolvia a utilização de um alicate, era moroso e difícil além de exigir que o artífice acompanhasse a encomenda até ao local da sua aplicação. A impossibilidade de exportar o produto já acabado constituía uma limitação importante e, talvez por isso, os exemplares existentes em Portugal sejam escassos. Os mais célebres são os do Palácio de Sintra (Capela e quarto onde esteve preso D. Afonso VI).

No final do século XVI surge uma transformação técnica que leva ao aparecimento do azulejo tal como o conhecemos hoje: uma placa de barro quadrangular com uma face vidrada lisa ou decorada com desenhos coloridos. Contudo, a separação das cores na superfície vidrada levantava problemas porque as substâncias utilizadas eram hidro-solúveis e misturavam-se quer na fase de aplicação quer durante a cozedura. Para evitar este contratempo utilizava-se, como separador, uma barreira gordurosa constituída por óleo de linhaça e manganês. Esta técnica, conhecida pelo nome de "corda seca" associava-se quase sempre a uma elevação em "aresta" da superfície do barro, que funcionava como barreira mecânica nas zonas de separação dos vidrados. A "aresta" ou "cuenca" só passou a ser utilizada isoladamente depois da introdução de uma outra inovação: a "fritagem" que consistia no aquecimento dos vidrados a altas temperaturas antes de serem aplicados.

Azulejos de "corda seca" e de "aresta" ficaram na História com o nome de mudejares, hispano-árabes ou hispano-mouriscos. Durante o século XVI foram importados em grande quantidade para Portugal e aplicados em igrejas e palácios. Alguns exemplares ficaram célebres como os azulejos de "corda seca" representando a esfera armilar, encomendados por D. Manuel I e que ainda hoje revestem o Pátio das Carrancas, no Palácio de Sintra.

Os desenhos dos azulejos hispano-árabes mantinham a influência das decorações árabes e reproduziam as laçarias e os esquemas geométricos. Nos finais do século XVI surge outro avanço técnico decisivo: graças à utilização do esmalte estanífero branco e dos pigmentos metálicos, passou a ser possível pintar diretamente sobre o vidrado. Esta nova técnica conhecida pelo nome de "majólica" (provável corruptela da palavra Maiorca, porto de onde os azulejos eram importados) foi trazida para Portugal por Francisco Niculoso. Com ela vinha associada a estética renascentista com a sua gramática decorativa própria e que evoluiria mais tarde para o maneirismo.

Por influência das disposições saídas do Concílio de Trento, foi abolido tudo quanto pudesse lembrar a arte islâmica e em sua substituição passaram a proliferar os motivos ornamentais italo-flamengos. Deste período existem algumas obras notáveis entre as quais merece referência especial o revestimento a azulejos da Capela de S. Roque, em Lisboa, pintados por Francisco de Matos em 1584.

PADRÃO " TAPETE"

No final do século XVI, Portugal cai sob o domínio dos Filipes. As dificuldades económicas, que não permitiam acesso fácil às tapeçarias, aos vitrais e aos mármores, associadas às experiências acumuladas pelos portugueses no campo das artes e da cerâmica, conduziram ao aproveitamento máximo do azulejo como material decorativo. É então que aparecem numerosos exemplares de composições geométricas que vão desde as combinações em xadrez até formas mais complexas como os "azulejos de caixilho", que com as suas linhas oblíquas, decompõem e modelam as superfícies onde se encontram aplicados.Na sequência destes exemplares, surgiram os célebres "tapetes" do século XVII, formados pela repetição de padrões policromos. Estes padrões resultavam de combinações de um número variável de azulejos, formando quadrados de 4, 16, 36, ou mais elementos. Os vários "tapetes", cada um com o seu padrão diferente, justapostos e emoldurados por faixas, revestiam de alto a baixo as paredes das igrejas e por vezes o próprio tecto, produzindo efeitos decorativos surpreendentes.A partir do último quartel do século XVII, vários factores provocaram profundas transformações na estética do azulejo. Os navegadores portugueses que tinham viajado pelo Oriente, divulgaram na Europa a faiança chinesa azul e branca que rapidamente conquistou o gosto dos países do Norte da Europa e se estendeu mais tarde aos países meridionais. A policromia dos azulejos foi então sendo substituída pelo monocromatismo, começando a surgir então vários padrões de "tapetes" do século XVII, reproduzidos a azul e branco.

Painel de Azulejos portugueses no

Convento de São Francisco. Olinda-PE

AZULEJO - ESTILO BARROCO

Durante o século XVII, alastrava-se pela Europa a estética do barroco, cujos componentes de encenação e de teatralidade da vida e dos costumes se refletiam sobre todas as formas de arte. Surge então o azulejo historiado, em que os diversos personagens são captados em plena ação e em que as cenas representadas são envolvidas por molduras extremamente ricas que funcionam como a "boca de cena" de um palco. Tudo isto coincide com a reconquista da independência de Portugal em 1640 e com o nascimento de uma nova aristocracia que rapidamente prospera e procura criar os seus próprios cenários. Os palácios são então revestidos com belos painéis de azulejo representando batalhas, caçadas ou cenas da vida quotidiana. Grande parte destes painéis é copiado e adaptado de gravuras, que, nessa altura, chegam da França e que passam a ditar as modas.

Nas escadarias e vestíbulos dos palácios mais abastados, surgem também as célebres "figuras de convite" que representam porteiros ou soldados armados, enquanto que nas casas de recursos mais limitados, se recorre aos alizares, com módulos repetidos, em que predominam as "albarradas". Pela mesma altura, a "figura avulsa", também de influência holandesa, ganha em Portugal uma expressão própria e uma invulgar força decorativa, apesar do seu desenho de traço grosseiro e pouco cuidado.

Mas foi sobretudo nas igrejas e nos conventos que o azulejo barroco adquiriu a monumentalidade que o imortalizou. São muitos os exemplares espalhados por todo o País, representando cenas do Velho e do Novo Testamento e contando episódios da vida dos santos, em séries de painéis que assumem, por vezes, um caráter narrativo que quase lembra a banda desenhada. A igreja de São Lourenço, em Almansil, e o Convento dos Loios, em Arraiolos, constituem dois casos brilhantes da azulejaria portuguesa desta época.

Painel de Azulejos portugueses

na Igreja e Convento de São Francisco.

Salvador-BA.

Igreja de São Francisco, construída no século XVIII, é uma das mais ricas do Brasil sendo a mais exuberante de Salvador. Alguns a consideram o mais belo exemplar do barroco português no mundo.O seu interior é todo recoberto em ouro e jacarandá com talhas retratando anjos, animais e flores etcExistem inúmeros Painéis de Azulejos, em tons de azul, na entrada do templo, no Altar e na Sacristia, retratando cenas alusivas à São Francisco de Assis — seu nascimento e renúncia aos bens materiais, trabalhos pintados por Bartolomou Antunes de Jesus, um dos grandes mestres da azulejaria de Portugal.
Detalhe de um dos painéis de azulejos da Igreja que foi restaurado, não faz muitos anos, sob a corrdenação da Fundação Ricardo Espírito Santo Silva, entidade sediada em Portugal que possui larga experiência no assunto.

Painéis no claustro. Parte dos 37 existentes.

Painel em azulejo português. Séc. XVIII, provavelmente da Igreja da Sé em estilo pombalino

Cerca de 1750, após a morte de D. João V e já em pleno consulado do Marquês de Pombal, a azulejaria decorativa passou a ser influenciada pela estética "rocaille". Desapareceram então as exuberâncias decorativas do período anterior, regressou o policromatismo com uma paleta de quatro cores e as guarnições passaram a exibir as asas de morcego e os concheados assimétricos, típicos do estilo Luis XV. Na Fábrica do Rato, fundada em 1764, foram produzidos alguns dos mais belos exemplares deste período e é possível que de lá tenha saído um dos mais admirados: O Jardim da Quinta dos Azulejos, em Lisboa.

Mas a época pombalina ficou igualmente marcada por um tipo de azulejaria utilitária que surgiu após o Terremoto de 1755. Durante a reconstrução da cidade, o Marquês de Pombal incentivou a produção de azulejos, que constituíam material barato, higiênico e resistente. Os vestíbulos e escadas da Baixa lisboeta foram então revestidos com azulejos de padronagem polícroma, com desenhos simples mas extremamente decorativos, que ficaram definitivamente ligados à arquitetura pombalina.

Nossa Senhora do Carmo, Fabrico de Coimbra

Cerca de 1780, já em pleno reinado de D. Maria I, surge o estilo neoclássico. O azulejo português aderiu rapidamente às influências que chegavam da Europa e exprimiu-se, sobretudo sob a forma de alizares com enquadramentos retilíneos e elementos decorativos polícromos em que predominam os florões, as grinaldas, as plumas, as "chinoiseries" e os medalhões com paisagens. O "estilo D. Maria", como ficou conhecido em Portugal, durou até ao princípio do século XIX.

Mas nessa altura, Portugal mergulhou numa grave crise política e econômica que afetou a atividade produtiva, nomeadamente o fabrico de azulejos. Primeiro as invasões francesas, depois a independência do Brasil e mais tarde a guerra civil de 1832-1834. Grande parte das olarias portuguesas foi obrigada a fechar e deixou de poder responder às encomendas dos seus clientes habituais.

Séculos XVIII · XIX

O Neoclássico

Painel historiado,Fundação José Berardo,Funchal, c. 1805.foto: Carlos Monteiro DDF/IPM

O final do século XVIII e com origem, em grande parte, na Real Fábrica de Louça do Rato, de Lisboa, a azulejaria assimila o neoclassicismo, estilo internacional divulgado através das gravuras de Robert e James Adam, e associado no azulejo português com paisagens executadas por Jean Pillement.Os painéis cerâmicos são agora silhares baixos e articulam-se com a pintura a fresco, de que citam os fundos brancos, desadornados, dotando-se de uma leveza e de uma profusa variedade de temas e composições que tornam esta produção uma das mais surpreendentes.Os painéis são preenchidos com ornatos leves, de requintada policromia e sem expressão de volume, marcando-se os centros com medalhões monocromáticos de execução caligráfica, correspondendo ao gosto da nova burguesia que surge também como importante encomendante de azulejos.Estes narram histórias de ascensões sociais, representam figuras elegantes da época, enquanto a Igreja não abandona os tradicionais ciclos religiosos e a nobreza os temas anteriormente preferidos.

Igreja e São Julião,Mafra,1807 · 1808.

AZULEJOS DE FACHADA

Casa tradicional revestida a ajuzelos, Lisboa, Portugal

No Brasil, para onde desde o século XVII eram enviadas grandes quantidades de azulejos portugueses, a azulejaria vai passar a ter uma utilização diferente: o revestimento das fachadas.

De início, foram aplicados apenas azulejos brancos em fachadas de igrejas, mas posteriormente esta prática estendeu-se aos prédios urbanos que se cobririam de padronagem polícroma. A partir de meados do século XIX, esta prática estendeu-se a Portugal, trazida pelos emigrantes endinheirados que regressavam às suas terras e que ficaram conhecidos na História pelo nome de "brasileiros".

As fachadas das povoações do Norte (Porto, Ovar, Aveiro) e mais tarde, as do Sul, vão cobrir-se de azulejos produzidos nas fábricas surgidas após a recuperação econômica que se iniciou cerca de 1840. Esta azulejaria de fachada, de fabrico semi-industrial, coexistiu com outra em que estavam presentes tendências românticas e revivalistas, marcadas por uma linguagem eclética. Nesta fase, distinguiu-se Ferreira das Tabuletas, autor de composições ornamentais aplicadas em fachadas de vários prédios de Lisboa, nas quais estão presentes simbologias maçônicas.

Fonte de Sintra – a fonte Mourisca. Datada de 1922 e de estilo revivalista, teve como autor o mestre escultor José da Fonseca.

Nas primeiras décadas do século XX, o azulejo foi influenciado pela Arte Nova que aparece nos trabalhos de Rafael Bordalo Pinheiro e em numerosos frontões e faixas decorativas produzidas nas fábricas de Sacavém, Desterro, Carvalhino e Fonte Nova. A Arts Deco, que teve uma presença mais discreta na azulejaria portuguesa, foi predominantemente utilizada em vestíbulos, tabernas e num núcleo numeroso de fachadas em Vila Franca de Xira.

Durante os dois primeiros quartéis do século XX, a azulejaria revivalista ocupou um espaço importante, sendo numerosos os painéis de pendor historicista e folclórico produzidos durante este período. O principal representante desta corrente foi Jorge Colaço, autor de uma vasta obra em que a técnica da pintura a óleo se procurou adaptar ao azulejo.

A partir de 1950, os artistas plásticos portugueses começaram a interessar-se pela utilização do azulejo. Para isso contribuíram Jorge Barradas, considerado o renovador da cerâmica portuguesa e Keil do Amaral que, nos contactos com os arquiteto brasileiros, redescobriu as potencialidades deste material de revestimento cerâmico. Embora sejam numerosos os artistas plásticos que ensaiaram experiências no campo da azulejaria, alguns deles conquistaram uma posição de destaque mercê da dimensão e da qualidade da obra produzida, como é o caso de Maria Keil, Manuel Cargaleiro, Querubim Lapa e Eduardo Nery. Na seqüência de encomendas feitas por entidades oficiais ou por particulares, a azulejaria moderna portuguesa enriqueceu-se com alguns exemplares notáveis como os conjuntos de painéis da Av. Infante Santo e do Metropolitano, a fachada da Reitoria da Universidade e o painel da Av. Calouste Gulbenkian, todos em Lisboa.

A par desta azulejaria de características eruditas, o azulejo português continuou, nesta segunda metade do século XX, a manifestar-se através de exemplares menos elaborados ou de caráter popular, como os revestimentos das fachadas das casas dos emigrantes e os registros, cartelas e painéis naturalistas, desenhados pelos artífices que trabalham nas fábricas. Mas, através de todas estas formas, continuou a revelar a sua vitalidade e a reafirmar-se como uma das manifestações mais originais das artes decorativas européias.

O Azulejo no Brasil

O primeiro registro da azulejaria no Brasil data de cerca de 1620-1640, quando peças de cerâmica vidrada vieram de Portugal para ornamentar o Convento de Santo Amaro de Água-Fria, do Engenho Fragoso, em Olinda, hoje expostas no Museu Regional de Olinda-PE. Segundo o historiador João Miguel dos Santos Simões, "é durante a segunda metade do século XVII que intensifica-se a construção de templos, sobrador, engenhos e palácios, e só excepcionalmente essas edificações são desprovidas de azulejos e estes continuam a vir da Metrópole" (Lisboa).

Em 1737 chegam de Portugal os magníficos painéis da capela mor do Convento de São Francisco, na Bahia, "o mais vasto repositório de azulejos portugueses existentes sob um mesmo teto, depois do de São Vicente-de-Fora, em Lisboa". Durante o século XVIII e todo o século XIX, os azulejos continuam chegando ao Brasil, usados principalmente na decoração de igrejas e posteriormente na proteção das fachadas dos prédios urbanos. Essa nova moda acaba repercutindo em Portugal, gerando, ainda segundo Santos Simões, "um curioso fenômeno de inversão de influências, extraordinário exemplo de comunhão cultural".

Depois da abertura dos portos, os azulejos holandeses e de outros países começaram a chegar ao Brasil. Salvador, Rio de Janeiro, Recife, São Luís e outras cidades mostram, em construções históricas, toda a beleza da azulejaria portuguesa, holandesa e até francesa.O azulejo começou a ser fabricado no Brasil no século XIX. Existe referência de azulejos de boa qualidade produzidos em Niterói por Antônio Survílio & Cia, que teriam sido expostos na I Exposição Nacional, em 1861. No Rio de Janeiro dois fabricantes, José Botelho de Araújo e Rougeot-Ainé, participaram da II Exposição Nacional realizada em 1866. Existem registros de trabalhos de faianças, ladrilhos e de outros produtos cerâmicos nas exposições 1873, 1875 e na Exposição da Indústria Nacional de 1881. Mas a produção regular de azulejos só iria ocorrer no início do século XX, inicialmente no Rio de Janeiro e em São Paulo e depois em outros estados. Uma das pioneiras foi a Fábrica Santa Catarina, de Romeu Ranzine, instalada em São Paulo em 1912. Em 1919 apareceu no Rio de Janeiro a Manufatura Nacional de Porcelana, produzindo inicialmente louça doméstica e isoladores elétricos de porcelana, passando a fabricar azulejos em linha depois de 1931, quando foi comprada pelo Grupo Klabin. Novas indústrias apareceram no correr do século, com destaque para as fábricas Matarazzo, Schimidt, Mauá, Incepa, Iasa e Steateta. Até 1973 o azulejo era fabricado no Brasil no formato 15 por 15 centímetros. A partir dessa data criou-se um novo padrão, de 15x20 e em 1979 apareceu a bitola 11x11cm para atender ao mercado dos Estados Unidos. O padrão de 20x25cm apareceu em 1982, com novas técnicas e logo a seguir a forma simétrica de 20x20, 25x25 e 30x30 centímetros. Os formatos maiores permitiram uma criatividade maior de artistas e designers.

*********************************************************************************

http://dn.sapo.pt/2007/09/15/centrais/a_historia_portugal_o_brasil_desconh.html

******************************************************************************

A FAIANÇA PORTUGUESA

A cerâmica portuguesa tem as suas mais profundas raízes nas culturas megalíticas de milênios e que ocuparam o Ocidente da Península Ibérica. Quem se debruça sobre a nossa olaria encontra nela vestígios dos antepassados romanos, árabes, visigodos e celtas. Tanto os métodos de produção como os elementos decorativos e as próprias características das formas e função dos objetos são testemunhos irrefutáveis da sua origem. Já as citações de Garcia de Resende, Gil Vicente e Camões e dos cronistas da era de quinhentos atestam a evidência destes fatos.

No início do Séc. XVI começam a aparecer provas documentais da existência das cerâmicas vidradas, mais propriamente das faianças portuguesas.

Em meados do Séc. XVII assistimos ao aparecimento de louça muito desenhada, de muitas pequenas figuras, paisagens, fauna, flora e construções de tipo chinês, decorações estas que constituíram mais um motivo ornamental que passou a ser conhecido por «desenho miúdo». No final do Séc. XVII inicia-se na Holanda a manufatura da faiança, que vem substituir a Majólica, indo buscar temas diretos à porcelana da China, importada pela Real Companhia das Índias Holandesas. Assiste-se, então, ao aparecimento de notáveis manufaturas de faiança em Roterdã, Amsterdã, Antuérpia, Frislândia e principalmente, em Delft. Mas não foram só as faianças européias as influenciadas pelos motivos das porcelanas chinesas. Também e, por sua vez, as de origem chinesa começaram a ser influenciadas pela cerâmica não só portuguesa mas também pelas de outras origens e que iam nas naus de Portugal para essas longínquas paragens. E não eram só as naus que serviam de intermediários. Eram, também as caravanas que se abaiançavam a atingir a China, percorrendo as Rotas de Prestes João e Marco Polo, com o aliciante das especiarias e das sedas orientais. Desta comercialização sempre crescente nasceria, sem dúvida, um intercâmbio com fortes repercussões nos costumes e também nas artes, principalmente nas decorativas. Foi principalmente nestas que se exerceu a influência do Oriente.

A escola de Faenza ganhou tanta celebridade que deu seu nome a todos os objetos de cerâmica que, da Itália, se difundiam pela Europa: daí o nome faiança em português, e o faience, lembrando o nome da cidade Romana. As cerâmicas de Faenza e a Maiólica são muito parecidas, sendo muito difícil distinguir uma da outra. Esse tipo de cerâmica branca denominada de Maiólica tem a superfície lisa e vidrada. Seu nome deriva de uma ilha do arquipélago das Baleares (hoje Majorca), onde os árabes haviam implantado uma indústria bastante florescente. Em Sévres e em Capodimonte, são fabricadas graciosas e delicadas estatuetas que, às vezes, assumem excepcional valor artístico pela perfeição do acabamento ou pela raridade do desenho.

Pratos Faiança Portuguesa - Séc. XVII

*********************************************************************************

http://boletimevora.googlepages.com/dalouÃ§aordinÃ¡riaenÃ£otÃ£oordinÃ¡riaquesefaz

********************************************************************************

ESMALTAÇÃO DE CERÂMICA

O esmalte para cerâmica é um revestimento liso e cristalino aplicado a objetos de cerâmica, para adicionar cor e decoração à superfície ou para variar sua textura. O esmalte forma uma superfície dura e não porosa, de fácil limpeza.

Os esmaltes são geralmente feitos de pó de vidro combinado com óxidos coloridos de elementos como cobalto, cromo, manganês ou níquel, em suspensão em água. São aplicados nas superfícies cerâmicos por pulverização, com pincéis ou por banho.

Após a aplicação o esmalte é secado e fixado na superfície cerâmica por queima. Durante a queima, o vidro amolece e flui na superfície cerâmica, em toda sua extensão, reagindo com o substrato ( peça crua ) cerâmico para formar uma aderente e forte composição com a cerâmica. Vários componentes, como óxidos alcalinos, boratos e óxidos de chumbo podem ser adicionados ao esmalte, para torná-lo mais macio à uma temperatura menor, para que flua mais facilmente durante a queima e cubra rugosidades e defeitos na superfície cerâmica.
Se o esmalte é aplicado a um substrato cerâmico queimado, uma segunda queima é necessária para derreter e fundir o esmalte ao substrato.. É, também, possível aplicar o esmalte a uma cerâmica não queimada e queimar o esmalte e o substrato juntos. Com duas queimas é possível conseguir uma maior variação de cores e texturas.

A barbotina, ou massa líquida, na qual o esmalte é aplicado deve possuir propriedades específicas para garantir que o esmalte seja facilmente aplicado, não escorra na secagem, e tenha uma boa aderência, tanto quando úmido e após a secagem. Estas propriedades são freqüentemente obtidas pela adição de pequenas quantidades de argila à suspensão, e pelo controle da quantidade de água na argila líquida e do tamanho das partículas do pó de vidro. Detergentes ( agentes ativos de superfície orgânica ) podem ser adicionados à argila líquida para melhorar suas propriedades.

Muitas vezes cristais finos surgem no esmalte, tornando-o mais translúcido ou opaco. Os cristais, também, dão um acabamento fosco, ou opaco, à superfície. O aparecimento de cristais pode ser conseguido pelo aquecimento durante um período de tempo na queima à uma temperatura um pouco inferior à temperatura de queima.

O esmalte trinca, ou desenvolve pequenas trincas, se a expansão térmica do esmalte for significativamente diferente da do substrato. Por isso a composição do esmalte deve ser elaborada com um coeficiente de expansão próximo à aquele do substrato.

As cores são conseguidas pela adição de pigmentos coloridos aos componentes do esmalte. Uma grande variedade de cores podem ser obtidas, dependendo do agente adicionado, da composição da base do esmalte, da cor do substrato e do estado de oxidação do forno.

A variação da temperatura ambiente, e outras anomalias podem causar variações nas cores do esmalte de um lote para outro. E, mesmo na mesma queima podemos ter variações nas cores do esmalte, dependendo onde as peças estão localizadas em relação às áreas mais quentes e mais frias do forno.

Efeitos especiais, no esmalte, podem ser produzidos. Se adicionarmos sal no forno durante a queima, o esmalte desenvolve uma fina textura “casca de laranja” , a qual pode ser uniforme ou pontual. Um esmalte que escuma durante a queima forma uma superfície áspera com bolhas quebradas, conhecido como esmalte vesiculado.

*****************************************************************************

http://www.instituto-camoes.pt/CVC/azulejos/index.html

Trabalho apresentado como requisito parcial para avaliação da disciplina TRG - Expressão Tridimensional VII, ministrada pela professora Adriana, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia.

Setembro/2007

********************************************************************************

LINKS RECOMENDADOS

www.portorossi.art.br/vidrados.htm

www.flickr.com/groups/azulejos/pool/show/with/1305167531/

www.ceramicaindustrial.org.br/pdf/v07n03/v7n3_6.pdf

www.ceramicaindustrial.org.br/pdf/v02n34/v2n34_5.pdf

www.ceramicanorio.com/paineis.html

www.liec.ufscar.br/ceramica/pesquisa/pigmentos/page2.html

www.portorossi.art.br/linkCeramica.html

www.angelfire.com/zine/portugalpopular/paginas_principais/historia.htm

http://www.azulejosantigos.com.br/colonial/index.htm